Hace tiempo, cuando ni siquiera pensaba en dedicarme a la fotografía, por mi camino se cruzó un buen fotógrafo y mejor persona, Manuel Orero Galán, a quien entre muchas otras cosas le debo la idea de trabajar los exteriores y olvidarme de las fotos de estudio, eso otro mercado. De ahí nace la idea de una fotografía diferente, algo más espontánea al hacerla en exteriores, con toques artísticos al aprovechar la belleza de los lugares donde se realizan las fotos y, en definitiva, más cercana y menos fría de lo que puede parecer la fotografía de estudio. Es lo que he intentado, y es lo que vosotros podéis juzgar.

Aquí os dejo un primer post con ejemplos de fotografías de comuniones de esta temporada 2012. Espero que os gusten!

¿Por qué tantas restricciones?

Hablé con algún compañero acerca de las normas de esta parroquia valenciana y me confirmaron el asunto: “trabajar en esa iglesia es jodido”, me dijo un profesional de los pies a la cabeza que siempre me ha aconsejado bien.

Pero no me pareció suficiente. Hablando se entiende la gente, así que esta mañana me he acercado a la iglesia con la intención de hablar con el párroco, confirmar esas normas y comprobar hasta qué punto me permitiría cierta flexibilidad. Después de todo… no me extraña que algunos curas hayan llegado hasta ese punto.

El mero hecho de presentarme ante el párroco para hablar del asunto ha sido, según él, “algo que nadie suele hacer”. El capellán, un señor de unos 50 años completamente normal, me decía que estaba harto de ver a fotógrafos que llegaban a la iglesia “arrasando”: algunos entraban como Pedro por su casa (¡Juas!) moviendo hasta el atril del altar donde se hacen las lecturas para tener una mejor posición, otros se paseaban entre los novios y el cura durante la homilía, una vez una fotógrafa (cito casi textualmente) “tenía tanto escote que nadie estaba pendiente de la ceremonia”, e incluso una vez se colocaron dos fotógrafos, uno a cada lado del altar, y cuchicheaban y se hacían carazas en los tiempos muertos.

El hombre me decía que no todos los fotógrafos eran así, y que alguno había tenido que había pasado totalmente desapercibido (como debería ser), pero como estaba harto de “fotógrafos protagonistas” el año pasado tomó la determinación de imponer esas normas para asegurarse de que en todas las ceremonias estará todo bajo control.

Al final, y como hablando se entiende la gente (repito) me ha dado permiso para “saltarme” hasta cierto punto algunas normas.

¿Qué narices les pasa a algunos fotógrafos? Cualquiera puede no comulgar con la religión católica, puede no ver o sentir ningún tipo de sacralidad en sus rituales, pero señores, si uno sabe que se trata de un tipo de celebraciones que la gente respeta, que son importantes para quienes asisten a ellas, ¡¡que nos dan de comer!! (aunque solo sea por interés)… ¿por qué no las tratamos con el respeto que piden?

De acuerdo, es lamentable que no ir arreglado cuestione la profesionalidad de uno, pero ¿qué te cuesta asistir medio arreglado, aunque solo sea para pasar más desapercibido?, ¿acaso por no vestir “tipo bohemio o artista” eres menos profesional? (me resulta estúpido hasta escribirlo…)

Cuando vas a una discoteca y te dicen que necesitas zapatos para pasar, ¿le rechistas a alguien, o llevas tus zapatitos religiosamente porque “esas son sus normas?

Si te encuentras en mitad de una ponencia, ¿te subes al escenario? ¿te paseas por delante del ponente?

A nadie le gusta que la gente se ponga a toquitear las cosas de tu casa, a moverte trastos, etc…, ¿verdad?

Me parece que, aunque sea de forma inconsciente, para algunos profesionales (y digo profesionales porque los resultados de su trabajo serán excepcionales, de eso no tengo ninguna duda) prima su trabajo por encima de TODO lo demás, cuando el verdadero profesional, a mi modo de verlo, es el que es capaz de realizar sus tareas sin que nadie se de cuenta, pasando desapercibido y sobre todo respetando todo aquello que le rodea que, a nadie se le olvide, es lo que nos permite hacer bien nuestro trabajo.

Por supuesto, que nadie se de por aludido. Esto es sólo una reflexión personal que (creo) deberíamos hacer todos aquellos que no queremos que esta profesión se complique, que no queremos que se termine generando en el imaginario colectivo la idea de que el fotógrafo es aquel que se mete donde le da la gana y hace lo que quiere con tal de conseguir la foto que quiere.

Afortunadamente, la mayoría de fotógrafos que conozco son verdaderos profesionales de los que he aprendido mucho, de los que saben aunar la profesionalidad con el respeto que se le exige allá donde vaya, de los que predican con el ejemplo.

Pero por lo que he visto hoy en la parroquia de Santo Domingo, tendremos que predicar más…

La Villa siempre tiene algo nuevo que ofrecer en cada sesión.

Puede que al comienzo trajeran algunos nervios con ellos, pero enseguida desaparecieron y dieron paso a imágenes personales e intimistas que transmiten la complicidad y el cariño que tiene esta pareja.

Aqui os dejo un ejemplo.

Y es que llega el buen tiempo, las cámaras salen como champiñones, y nos volvemos medio gilipollas haciéndole fotos a las florecillas, al río, a los paisajes, etc… y todos nos volvemos a casa con las mismas fotos. Esta tarde se lo comentaba a uno de mis amigos: “si queremos hacer fotos diferentes, hay que hacerlas de modo diferente: revuélcate por el suelo, súbete a lo alto de un pino, etc… y así es posible que saques una fotografía diferente de las que sacan los demás”.

Hoy he hecho unas 40 fotos, y de esas 40 me quedo con 4 de las que he hecho mientras me revolcaba por el suelo. Las otras 37 seguramente son las mismas que habrá en cualquiera de las cámaras que paseaba por allí.

Espero que os gusten

No dudo de las cualidades fotográficas de las “cámaras buenas” (ni siquiera de las del hermano en cuestión), pero sí dudo que se pararan por un momento a pensar y analizar la situación, y planear bien las fotos que iban a hacer: ¿que necesito transmitir con estas fotos? ¿seriedad? ¿cercanía?, ¿traje, ropa elegante o estilo casual? ¿qué contexto elijo? ¿una oficina, exteriores? ¿necesitamos conseguir elementos asociados al esfuerzo y la superación? etc…

No digo que ocurra siempre, pero detrás de casi todas las sesiones de fotos hay una preparación previa muy importante, menor en fotos más típicas como sesiones con bebés o de comunión y mayor en sesiones como la anterior, donde se busca crear y asentar una imagen personal en la sociedad o en internet, más cuando esa imagen repercutirá directamente en tu futuro profesional.

Afortunadamente (para los fotógrafos, claro) cada vez más empresas se están dando cuenta de que una buena imagen en la red no se genera solamente con una página web bien diseñada ó con un perfil en cada red social (Nota: tampoco es una buena idea tener un perfil en cada red social), sino que además hay que cuidar los contenidos. Fire Energy es una de esas empresas. Afincados en Madrid, distribuyen paneles solares y bombillas LED a varios países del mundo, como Francia, Alemania o China y su departamento está formado por empleados de varias nacionalidades; en función de estas dos últimas características, preparamos el reportaje corporativo que necesitaban.

Su idea era clara: necesitaban fotografías para utilizar en su página web y en las redes sociales, con los empleados como modelos, en sus instalaciones y en las que apareciesen sus productos; además, en sus oficinas se respira un aire de “buen rollo” entre sus empleados y estas fotos tenían que transmitirlo: frescura, juventud, dinamismo, y profesionalidad. Y si hacíamos alguna foto “divertida”, mejor. Así, trabajando durante dos semanas con estas premisas, ideamos las fotos y planificamos la sesión, que dividimos en tres jornadas.

Insisto, no quiero decir que todas las sesiones de fotos requieran tanta preparación, pero nos encontramos en un momento en el que cualquiera que necesite generar una imagen profesional seria no puede recurrir a eso de  ”mi hermano me hace las fotos que tiene una cámara buena”, es un grave error.

Las fotos que os dejo a continuación son un ejemplo de la sesión para Fire Energy.

¿Cómo demonios funciona el proceso creativo que un día te hace creer poseedor de una idea revolucionaria, y esa misma idea te puede parecer una auténtica basura al día siguiente?

Hace alrededor de un año, paseando por Moratilla de los Meleros, un pueblo de Guadalajara, hice varias fotografías a una puerta que me llamó la atención. Tiempo atrás, aquella puerta había sido la entrada al pequeño almacén donde algún agricultor había guardado sus herramientas de cultivo, pero hoy solo era una vieja puerta de madera envejecida, agrietada y llena de vastos y rudimentarios remiendos que seguramente ese mismo agricultor le había puesto con el paso de los años.

Era, sencillamente, una puerta vieja y fea, y si queremos hacerle daño, podría decirse que no valía ni para quemar en una estufa.

Y a pesar de todo, algo me llamó la atención. No voy a escribir el típico comentario artístico de que aquella puerta despertó automáticamente un proceso creativo que me iluminó y culminó en una magnífica y loada obra fotográfica. No. Por desgracia (o por suerte) las cosas me suelen costar un poco más.  Lo que ocurrió fue que aquella puerta era algo anodino de forma global, pero al mirar un poco más detenidamente, podías encontrar detalles estéticamente bellos que nos contaban una historia: dos vastas grapas metálicas que un día sujetaron la cerradura que se había descolgado, una chapa de metal clavada que tapaba un agujero en la puerta, una parte baja podrida y enmohecida fruto de la constante exposición al agua, nudos en la madera, pintura desconchada que dejaban entrever el color azul que tuvo en otro momento, cadenas, adornos, grietas…

Fotografié todos los detalles de la puerta que me llamaron la atención y, cuando llegué a casa hice una fotocomposición que titulé “Texturas de nuestros abuelos”.

Y ahí terminó la cosa.

Seguí pensando en el tema de las puertas y sus detalles y, pocos meses después, durante unos días que pasé en Albarracín aproveché para fotografiar el encanto que esta ciudad transfiere a todo lo que la rodea, incluso a las puertas viejas, pretendía hacer con ellas lo mismo que había hecho con “Texturas de nuestros abuelos” pero esta vez quería que fuese una serie con continuidad.

Volví a casa y el maldito proceso creativo desapareció, lo de las puertas ya no me parecía tan buena idea.

Almacené las fotos y, de nuevo, ahí terminó la cosa.

Y así, llegamos a día de hoy, cuando hace una semana, sin comerlo ni beberlo, recordé aquellas fotos y decidí que era el momento de sacar la serie adelante. El proceso creativo que se inició un día en Moratilla de los meleros se reactivó y terminé la serie, casi un año después, bajo el mismo título con el que empezó “Texturas de nuestros abuelos”.

Cada composición de esta serie está formada por fotografías tomadas únicamente a una puerta antigua, y su valor principal es, sencillamente, estético. No es, en principio, una metáfora sobre el paso del tiempo, ni una alegoría sobre el sentido de la vida, al menos no comenzó así, aunque puede que tenga algo de todo eso. De todas formas, invito a todo el mundo a que las vea con calma, amplía la imagen hasta que ocupe toda la pantalla de tu ordenador, obsérvala detenidamente, no tengas prisa, admira cada rincón: la madera roída, el hierro oxidado, las cerraduras desgastadas, las decoraciones en relieve, las capas y capas de pintura, etc…

Entonces, y solo si tu quieres, piensa si estas puertas significan para ti algo más de lo que son a simple vista, si ves en ellas algún tipo de metáfora, si evocan algún recuerdo en tu cabeza, una idea o alguna sensación y cuéntalo.

Esto, bien podría ser un experimento fotograficosociológico .

Espero que os gusten.

Pero en ocasiones los nervios no hacen acto de presencia y la alegría y la compenetración que existe entre la pareja se refleja en prácticamente todas las fotos que haces. Entonces sientes que todo ha ido rodado.

Esta es una selección de uno de esos reportajes, un pequeño ejemplo de la complicidad que hubo entre Ricardo y Sally, y que a día de hoy no ha perdido ni un gramo de fuerza. Buenos amigos, mejores personas.

Pronto, la segunda parte del reportaje.

Pero en ocasiones, los astros se alinean y surge la posibilidad de visitar uno de eso espacios sin interés aparente (repito, aparente) no con la prisa que nos imponen los horarios o las visitas guiadas, sino con una calma y una tranquilidad que te permiten apreciar todos los detalles, pasear y pensar, analizar los puntos de vista y, como es este caso, hacer fotografías hasta cansarte.

La iglesia de Santa María, en La Villa de Requena es uno de esos lugares cuyo pórtico he fotografiado decenas de veces durante los reportajes de boda, es sencillamente preciosa (la podéis ver AQUI), pero como nunca había podido adentrarme en ella con mi equipo se había convertido en uno de esos espacios que os mencionaba antes, olvidado. Hoy ya no funciona como iglesia, fue restaurada y convertida en sala de exposiciones; además, su acústica también ha permitido ofrecer allí varios conciertos a la Orquesta Filarmónica de Requena.

No me voy a extender con largas descripciones sobre lo que viví estando dentro, solo contaros que me sentí como si fuese un niño pequeño explorando una casa abandonada a sus anchas. Un auténtico lujo que hizo desaparecer para siempre esa aparente falta de interés. Ahora quiero más.

En el reportaje que os presento a continuación podréis ver algunas de las cúpulas decoradas de la iglesia, desconcertantes vistas de 180º en las que se puede apreciar desde el suelo hasta el techo de la iglesia en una misma imagen, detalles de las campanas olvidadas en la torre y algunas vistas diferentes de Requena. Espero que os gusten.

Sin prisa…

La crisis agudiza el ingenio, es momento para emprendedores y aventureros, gente con ganas de trabajar y de hacer las cosas “de otra manera”, algo más cercano, alegre y profesional. Con la boca abierta es una empresa novedosa de Madrid, ejemplo de ello.

David Maldonado es su director creativo y quien se puso en contacto conmigo para hacer las fotos que os presento a continuación. David sabía lo que quería, solo faltaba darle forma: por un lado quería fotos individuales para mostrar su imagen como director creativo, algo sencillo y sin efectismos extraños, que reflejara profesionalidad, juventud, creatividad y ganas de trabajar. Las cosas aparentemente sencillas también hay que pensarlas: ¿qué refleja mi vestuario?, ¿que dice de mí esta postura?, ¿sonrisa o seriedad?, etc… Así que nos reunimos varias veces para decidir cómo iban a ser.

Por otro lado, necesitaba una serie de fotografías para integrarlas en la página web de la empresa, interactuando con algún elemento de la misma. Después de barajar varios tipos de fotografías (¿fotos en la pantalla de inicio? ¿en el menú de inicio? ¿sólo en el apartado de “contacto”?), decidimos que lo mejor era que David y Lara (su mujer y socia) interactuaran con la B de su logotipo en unas fotos sobrias pero simpáticas y divertidas.

Estas fotos son una muestra del trabajo final. Gracias a CLBA por haber confiado en JD Fotografía.

Aqui os dejo la dirección de su web y un enlace a su página de Facebook. Si queréis montar cualquier tipo de fiesta o evento por Madrid, no dudéis ni un momento y poneos en contacto con ellos:

WEB

FACEBOOK

Pasito a pasito, nos vamos abriendo camino…